文人艺术

　　  东汉以来，逐渐从宫廷艺人中分离出来的一部分人和供职于宫中的士大夫阶层，创作出文人艺术这种具有专业性质的艺术形式，并成为正统的艺术史、绘画史、书法艺术关注的对象。这些作者往往是集诗、书、画、刻功于一身的知识阶层，作品有着很高的艺术素养，讲究气韵，注重师承、门派，着重于个人情感的抒发和个人风格、特点。文人艺术的真正兴起主要是宋代以后的事，它从宫廷与民间艺术中分离出去，主要是借助了绘画题材上新的开拓。北宋以来，山水墨竹成为士大夫画家发抒胸臆的绘画题材，他们为追求笔法和笔意，放弃了人物道释、屋木舟车、楼台界画等在此前为画家和画工共同采用的题材。北宋画家邓椿的《画继》一书，按社会地位和艺术品味做了等级排列。宋微宗赵佶被冠为「圣艺」列入书首，「王侯贵戚」赵会欀、驸马王洗等居次，「轩冕才贤」和「绍绅韦布」一级则是文人专业画家中的苏轼、晁补之、文勋、李世南等人。文人艺术的最大特点是讲求抒发个性，追求雅致和精神境界。画工常用题材入上层品级之作很少见，愈到后来，题材上的分化趋势愈鲜明。民间画工的作品愈发被贬，不但不能入品级，而且成为具有贬意的「画工之流」、匠气之作。

民间艺术借鉴文人艺术

　　自古以来文人艺术与民间艺术之间的沟通一直存在。在绘画理论和画理、画法中，民间画工所用民间画诀和文人、士大夫画家遵循的画论原则也常有共同参用之处。此外，文人画的题画诗、榜书、题款等形式被民间年画、灯方（屏）画艺术所吸收。如在年画创作方面，民间画工积极吸收文人画的长处，甚至有经济实力的画店出资请名画家出样稿，这就为民间年画向文人画风格的靠拢提供了最便捷的道路。清代著名画家高桐轩传真像的写生方法运用于年画的人物刻画，文人画中的四时点景纳入年画构图，不仅提高了绘画的格调，也丰富了年画的风格，为民间年画的雅俗共赏作出了贡献。天津杨柳青年画的文人画趣味是与高桐轩等画家的努力分不开的。

　　从中国传统艺术的发展历程看，统治者一直对民间艺术漠视贬损，而奉文人士大夫书画为正宗，造成了艺术史片面发展的历史和现状。在人们的认识中，民间艺术品总是与鄙俗的「物」和「器」连在一起，上升不到更高的精神上的「道」的层次，这与上层文化所主张的「形而上者为之道，形而下者为之器」有着渊源关系。

　　中国历史上，上层文化阶层忽视或有意贬低民间手工业、手工艺品的行为，使民间艺术品在被利用、把玩的同时，也或多或少地进入了上层文化阶层，促成了相互的借鉴、交流、融汇，而民间艺术对上层文化的容纳吸收，也丰富了自身的风格、品味。【芜湖徽艺坊铁画编辑整理】